作曲：黃建為 作詞：葛大為
演唱人：楊乃文
編曲：羅恩妮
製作：黃建為／陳君豪@成績好Studio
收錄專輯：離心力
出版時間：2016
出版公司：亞神
受訪者：黃建為／葛大為
採訪撰文：王景新
「洛希極限(Roche Limit)」指天文學上兩個天體互相以引力牽制的最短距離，再靠近其中一個天體就會粉碎，繼而成為第二個天體的環，絕美的土星環於焉誕生。
作詞葛大為極言：「好美！像人與人之間的情感。」〈離心力〉詞、曲、編曲、製作、配唱再到MV，處處散發乾淨、優雅、完美的氣質，彷彿華語流行樂壇熠熠生輝的土星環；如果作曲黃建為不說，很難想像這首獲得第二十八屆金曲獎最佳作曲肯定的作品，是一次他在台北街頭尋尋覓覓工作室地點，走進一間音樂教室琴房，對著鋼琴信手一彈，不意愈彈愈有感覺的作品。
在〈離心力〉之前，製作統籌葛大為就向黃建為邀歌，「給了幾首都沒有被選到。」一段時日後，「葛大又來問，我才知道這個專案還沒close。」一天，新竹、台北兩地跑的他，正在台北街頭找尋理想的工作室地點。「我從東區、國父紀念館一直走，最後走進一間音樂教室。」黃建為雙手在直立式鋼琴上敲擊出旋律，沒想到彈出一段不錯的作品，隨後寫譜。
「譜很漂亮。」
「日本動畫配音大師久石讓曾說，一首好的旋律，五線譜也會很漂亮。」
「手機錄音後就傳給葛大，兩天後他們說要用。」
黃建為壓根沒想到，僅用手機錄音的一段鋼琴旋律，能在這眾聲喧嘩的時代，被聽見、被選用。有趣的是，後來第一次與楊乃文開製作會議，黃建為提議在創作出〈離心力〉曲子的音樂教室，「結果沒想到楊乃文就住在一百公尺附近。」
相較於文字，黃建為更擅於圖像思考。〈離心力〉的旋律給他的感覺就是一圈靜謐悠遠的土星環，於是他上網列印圖片，沒想到葛大為看到後，極有共鳴地說洛希極限是他早就很想寫的題材，以此象徵愛上自私、自我的人，絕望的情感最終很可能導致粉身碎骨，成為如圍繞土星的一圈亮麗星塵。
詞、曲完成後，更大的挑戰是製作、配唱。黃建為在台東長濱旅行途中，接到了葛大為的製作邀約，勇敢地接下了挑戰。〈離心力〉天時、地利皆備，黃建為苦思該如何讓這首歌發揮人和的動人力量，不是很懂編曲的他，商請陳君豪一起擔綱製作，「我跟他說，如果你不接那我也不接。」兩人對楊乃文都很有想法，黃建為主導音樂性、陳君豪負責技術性，讓楊乃文駕馭〈離心力〉，把作品的「向心力」盡情釋放。不過，楊乃文個人英倫搖滾風格強烈，從《One》、《Silence》、《應該》、《女爵》到《Zero》，張張專輯主打歌霸氣而冷冽，是華語樂壇最佳的搖滾女聲。
「我不想重複她以往被大家所熟悉的聲音表情。」
駕車在台東長濱海邊的途中，黃建為不斷播放著楊乃文歷年來的作品，在《楊乃文第一張精選》的最後一首聽見讓他驚豔的歌曲－她為《薰衣草》電視原聲帶所唱的經典電影《第凡內的早餐》主題曲〈Moon River〉。黃建為決定讓楊乃文發揮她歌聲中較少被開發的渾厚、磁性、舉重若輕地那一面。「乃文第一次唱九個take就完成，我們都覺得沒必要再唱第二次，專輯版本主要就是那九個take的其中一個。」黃建為特別感謝長期與楊乃文合作的人聲錄音師陳文駿，「他讓錄音工程非常順利。」
葛大為說，這首歌旋律簡單，音節較少，「因此歌詞儘量避免重複。」他被歌曲旋律透露安靜寂寞的氣氛深深感染，原該只是一首小品歌，結果歌詞內容「比大的歌還要更大，有點貪心。」是葛大為自認創作中最深情的。
「歌詞描述壓抑、什麼都不說，但裡面的能量、痛苦、情緒卻最大。」
由於字句短很難寫，單看歌詞會覺得有一些奇怪突兀的句子，像是「欲言又止，也很快樂」、「再眷戀一生，也不會成真」。「這些衝突感進到錄音室變得非常好。」歌詞的矛盾感醞釀了葛大為口中：「有希望的絕望，也是絕望的希望。」一如他所鍾愛的許多太空電影，都帶有愛情的色彩，「歌詞的韻都不像結論。」歌詞倒數第二段結尾「危險萬分」、末段以「我在這」作結，餘韻久久不散。
〈離心力〉原本歌名〈洛希極限〉，葛大為覺得這概念較難，於是以易懂且與洛希極限相反的〈離心力〉為名，呼應歌曲的矛盾感，也妙筆生花讓這首歌充滿了觸動內心深處的「向心」力。「寫歌詞是服務業，幫歌手服務，幫旋律服務，幫市場服務。」他訓練自己像演員一樣，寫誰的歌詞就變作那位歌手，最近他為周筆暢創作北歐電子曲風的〈永晝〉等新歌，風格則相當前衛。
〈離心力〉褪去楊乃文作品編曲常用的電吉他和鼓聲，改使用鋼琴、弦樂、法國號，營造孤寂感；歌聲洗去剛烈，留住溫柔，聽者宛如一顆顆天體星球，在浩瀚宇宙隨著歌者的引力旋轉，在那純粹聲線以及少見氣音口吻，感受那背後暗藏著的濃烈、殉道般情感。
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